O Capítulo Final e o Renascimento do NFT: Da Explosão da Bolha à Reestruturação do Valor do IP
A última chama do mercado de NFT se dissipou com a emissão de tokens dos Pudgy Penguins. Recentemente, a emissão de tokens dos Doodles na cadeia Solana também gerou apenas algumas pequenas ondas. A Yuga Labs continua a se retrair, desta vez até envolvendo seus ativos IP mais centrais, os Cryptopunks. Os projetos de NFT em Bitcoin, que desempenharam um papel importante na última onda de renascimento dos NFTs, também estão praticamente zerados. Aqueles conceitos e narrativas que outrora enlouqueciam agora estão apagados, e ninguém mais parece se importar.
Os 10.000 PFP( avatares) do projeto NFT tiveram uma visão original positiva. Eles tentaram criar uma comunidade de tamanho moderado para promover um IP globalmente de baixo para cima. Isso contrasta fortemente com o modelo tradicional de projetos de IP que requerem um investimento inicial significativo para criar conteúdo. Tomando como exemplo o universo Marvel da Disney, Star Wars e várias personagens de animação, esses IPs muitas vezes requerem anos de acúmulo e enormes investimentos para se tornarem profundamente enraizados e, finalmente, se transformarem em minas de ouro.
Em comparação, o acesso ao NFT é extremamente baixo, permitindo a criação rápida de IP e a sua assetização. Os criadores precisam apenas pagar uma pequena taxa de gas para vender suas obras em plataformas como OpenSea, sem a necessidade de apoio de galerias, empresas de brinquedos, estúdios de cinema ou qualquer equipe profissional, conseguindo assim criar um novo IP e realizar um novo artista.
Há três ou quatro anos, testemunhámos alguns IPs de baixo para cima a tornarem-se populares nas principais indústrias de entretenimento na Europa e na América, assim como no Japão e na Coreia do Sul. Artistas comuns também conseguem uma reviravolta através de NFTs. Para a geração Z, que cresceu a ver animes japoneses como eu, é emocionante poder participar em investimentos e incubação de IPs que antes eram difíceis de acessar através de criptomoedas.
No entanto, à medida que projetos como o BAYC começaram a "fazer caber um dentro do outro", e a Azuki lançou a desastrosa sub-série Elemental, a posição do NFT começou a ficar gradualmente clara. Ele não é um tipo de participação acionária ou investimento, mas sim mais como um produto de luxo caro que vem com benefícios de associação. As equipes de projeto esperam que os usuários continuem a comprar sub-séries, fornecendo apoio financeiro para o roteiro que criará o valor do núcleo do IP no futuro. Essa semente de contradição foi plantada: as equipes de projeto sabem que criar conteúdo é caro, mas se não criarem IPs de conteúdo, morrerão. Lançar uma sub-série a cada poucos meses consome continuamente os interesses dos detentores da série original, atormentando cada membro da comunidade. Esperar que o conteúdo traga retorno pode levar anos, ou pode ser que nunca venha. As divergências começaram a se ampliar, as belas fantasias foram destruídas com a queda do preço mínimo, restando apenas várias disputas.
Se considerarmos os NFTs como brinquedos de luxo da geração Z, as razões para seu auge e queda tornam-se ainda mais claras. Nesta era de cultura de fast food, a falta de conteúdo de apoio pode não ser uma coisa ruim, afinal, pode-se rapidamente atrair compradores apenas pela aparência. Por exemplo, o estilo artístico de Azuki é muito compatível com a estética asiática, e sob esse consenso, esta série de NFTs feita por grassroots pode rapidamente se tornar o terceiro maior projeto blue-chip após o BAYC. Os Bearbrick(, os tijolos do ursinho), o B.Duck e o Molly, todos brinquedos de moda conhecidos no mundo real, também não possuem conteúdo de apoio, mas todos fizeram sucesso graças à sua aparência única.
No entanto, as tendências são sempre efémeras. Sem conteúdo como núcleo de valor, esses IP podem rapidamente tornar-se obsoletos. Limitados pela atmosfera cultural do espaço das criptomoedas e pela baixa taxa de sucesso dos projetos NFT, as equipas de projeto frequentemente lançam produtos derivados em torno de um IP. Mas a realidade é que, enquanto o núcleo ainda não está formado, essa onda já passou.
Claro, também existem alguns projetos de PFP com conteúdo suficiente para suportá-los, como os NFTs de estilo japonês. No passado, eu pelo menos entrei em contato com quatro ou cinco projetos que possuem IPs de animes japoneses conhecidos, que esperam se destacar no mercado de NFTs. No entanto, eles parecem não ter considerado que o público fã de IP é quase completamente incompatível com o círculo de NFTs. Além disso, os produtos derivados de animes japoneses já são tantos que é difícil escolher; por que os fãs deveriam gastar centenas de vezes o preço para comprar uma pequena imagem? O mais crucial é que essa pequena imagem é apenas uma imagem, e o espaço de aplicação futuro é quase zero. Mesmo que você compre um NFT de Gundam, você só poderá obter o direito de entrada no "SIDE-G" do metaverso Gundam. Os lucros que a Bandai obtém de modelos, jogos e animações naturalmente não têm a ver com você; a comunidade NFT pode até ser vista como uma anomalia entre todo o público fã de Gundam. Nesse ponto, as dificuldades enfrentadas pelos projetos de GameFi são também muito semelhantes.
Até aqui, o projeto PFP tornou-se um falso dilema, apenas o pequeno pinguim, essa semente pragmática, continua a esforçar-se. Então, será que essas pequenas imagens têm realmente outra saída? Eu acredito que o PoP MART pode oferecer uma resposta diferente.
Esta pequena loja, originária do Centro Comercial Euro-Estados Unidos em Pequim, deu a volta por cima ao representar a Sonny Angel. Apenas esta linha contribuiu com quase 30% das vendas da PoP MART na época. A parte detentora dos direitos, enciumada, recuperou os direitos de distribuição exclusivos um ano depois, mas essa ação acabou por promover o nascimento de um império de IP.
O fundador da PoP MART, Wang Ning, tinha uma ideia muito simples na época: criar uma IP própria, uma IP que ninguém pudesse roubar. Em 2016, a PoP MART lançou a sua primeira coleção de brinquedos de designer, Molly, em colaboração com o designer de Hong Kong Wang Xinming. Esta menina com a imagem de boca de pato rapidamente se tornou um sucesso em todo o país, e, através da incerteza do método dos blind boxes e da motivação da dopamina, a PoP MART começou a sua primeira fase de crescimento rápido. Em 2019, a receita anual da IP Molly já havia atingido 456 milhões de yuan, tornando-se a principal fonte de receita da PoP MART na época.
Este modelo que combina gashapon japonês com brinquedos de alta gama em colaborações tornou-se bastante comum durante a onda de NFT nos anos seguintes. Elementos básicos são desenhados por artistas, e depois são agrupados pela equipe do projeto em uma série de imagens para venda e operação. Na fase de lançamento, os NFTs geralmente também são vendidos em formato de caixa misteriosa, onde a equipe do projeto libera várias imagens de combinações raras para estimular o desejo de compra dos jogadores.
As duas apenas diferem na forma de lançamento, mas dezenas de milhares de projetos NFT e vários projetos blue-chip falharam de forma geral. E por que o PoP MART está agora a ter um novo renascimento?
Eu costumava atribuir a razão à dificuldade de implementação e ao alto custo de compra. A primeira questão realmente existe, mas a segunda não é bem assim. Os NFTs também passaram pela época dos projetos grassroots de Free Mint(, onde Goblintown e MIMIC SHHANS eram projetos de destaque, e os criadores ganharam muito apenas com as taxas de transação. Muitos NFTs da era das inscrições até avançaram em termos de descentralização, mas isso não impediu a queda dos NFTs. Formar ou juntar-se a uma comunidade de IP é muito simples; o difícil é como continuar.
Por isso, eu acho que talvez tenhamos um problema de modelo. Após a primeira onda de crescimento rápido, Molly também não fez com que a PoP MART se tornasse um grande sucesso; o preço das ações da empresa caiu, assim como o NFT, de 2021 até 2024. Mas a PoP MART acabou se recuperando, dependendo de uma parede inteira de IP. Hoje, a PoP MART possui 12 IPs próprios, incluindo Molly, DIMOO, BOBO&COCO, YUKI e Hirono, 25 IPs exclusivos, incluindo THE MONSTERS), Labubu(, PUCKY e SATYR RORY, além de mais de 50 IPs de colaboração não exclusiva com Harry Potter, Disney, League of Legends, entre outros.
As preferências das pessoas são sempre imprevisíveis, o ciclo de vida do IP é limitado, mas e se eu tiver centenas de opções? Hoje, Labubu é muito popular na Europa e na Sudeste Asiático, e a capacidade de valorização de seus bonecos é considerada "Maotai de plástico". O ideal da Yuga Labs foi finalmente realizado no campo do Web2, mas tudo isso não foi por acaso.
Precisamos repensar o que é o negócio de IP, qual é o roteiro de desenvolvimento do NFT, e por que o PoP MART conseguiu alcançar tanto sucesso na falta de suporte de conteúdo?
O sucesso dos Pudgy Penguins reside na pragmatismo, pragmatismo ou pragmatismo. O NFT em si é difícil de se diferenciar tecnologicamente, não importa quão engenhoso seja o processo de cunhagem, no final, é apenas uma imagem JPG. O verdadeiro desafio do NFT está na implementação do IP, o que difere em centenas de vezes da dificuldade de criar 10.000 PFPs. A Yuga Labs quer construir um metaverso, a Azuki quer fazer anime. Essas ideias são legais, mas esses projetos, que começam com custos de bilhões, só buscarão apoio financeiro dos membros da comunidade.
Este mundo altamente comprimido é demasiado superficial, todos estão ansiosos por resultados. Os detentores querem ganhar muito dinheiro, as equipas dos projetos querem subir rapidamente. Quase nenhum projeto blue chip está disposto a baixar a guarda, e quanto mais ansiosos ficam, pior é a queda. A equipe original dos Pudgy Penguins também era uma equipe de raiz tão ansiosa, e após a sua reputação ter sido danificada, venderam o projeto dos pinguins a um preço baixo.
Neste momento, o pequeno pinguim finalmente encontrou o seu verdadeiro proprietário, Luca Netz. Este profissional, com anos de experiência em marketing físico, trouxe o pequeno pinguim de volta à sua altura devida. Luca Netz está realmente a construir uma marca, ele opera uma empresa para os detentores de NFT. Desde marketing a brinquedos de pelúcia, até futuros jogos, cada passo do pequeno pinguim é sólido, a empresa consegue lucrar e os detentores também podem lucrar. Não há nada de especial nisso, apenas está a fazer o que deve fazer. A verdade é que um IP ascendente pode existir no Web3, apenas há muitos projetos que não conseguem deixar de lado suas pretensões.
Portanto, eu não gosto muito da palavra "refutação", como se certas coisas nunca devessem existir. Os carros elétricos eram uma vez muito desajeitados, e a Siri no meu telefone também era muito desajeitada. Mas isso não impede que hoje em dia toda a cidade esteja repleta de carros elétricos de placas verdes, e o desenvolvimento da inteligência artificial nem precisa ser mencionado.
Muitos dos chamados caminhos refutados, o Web3 ainda tentará no futuro, mas falta-lhe um projeto adequado.
O caminho para o sucesso é simples, mas também é difícil. A próxima etapa do PFP inevitavelmente exigirá uma saída de algumas das lógicas inerentes às criptomoedas; para se tornar a próxima Disney do Web3, é necessário acumular muito. Já discuti em artigos anteriores se a escassez de NFT teve um efeito reverso no processo de popularização. Se a definirmos como um produto de consumo de moda, então 10.000 unidades limitadas podem ser poucas; se a definirmos como um ativo exclusivo do Web3 e uma forma de arrecadação de fundos, então o IP ainda precisa ser convertido em produtos de consumo tangíveis para cumprir as promessas à comunidade, e não em uma série de subcategorias estranhas.
Baseando-se na cultura única do mundo das criptomoedas e nas próprias características dos NFTs, agarrar-se a um IP é, de fato, uma situação sem alternativa. Como inovar ainda mais com base nesses PFPs? Como expandir um projeto para se tornar uma fábrica de IPs? Isso pode exigir que aceitemos algumas novas ideias e introduzamos mais tecnologia e formas de jogar.
Qual é, afinal, o significado da emissão de tokens de NFT? Até hoje, ainda não consigo entender. Esta situação parece mais uma forma de exploração dos superiores sobre os inferiores, além de ser uma diluição do valor original do NFT. Só consigo interpretar isso como um projeto à procura de uma forma conveniente de saída de liquidez.
![Emissão de moeda não é o objetivo: o último capítulo e reinício do NFT])https://img-cdn.gateio.im/webp-social/moments-4e24f95a4f9ab5873edaf4528cbce987.webp(
De APE a DOOD, sem exceção, todos parecem ser variantes de moedas do ar. Os direitos que eles conferem muitas vezes incluem a possibilidade de obter algumas recompensas de transações em cadeia por meio de staking, direitos de compra de itens no metaverso, direitos de governança, entre outros. Idealmente, seria um ciclo perfeito entre o detentor → o staker → o desenvolvedor. Mas, na realidade, parece mais uma ilusão, preso em um ciclo vicioso de queda dos preços de NFT, queda dos rendimentos de mineração e queda dos preços dos tokens.
Para os detentores originais de NFT, embora os tokens tenham diluído alguns dos dividendos e direitos, a maioria deles também receberá grandes airdrops durante o evento de geração de tokens )TGE(, por isso ninguém reclama. Mas a longo prazo, como mencionado anteriormente, isso é uma diluição, e uma forma de distribuição como a do Anime da Azuki é uma pilhagem descarada.
A popularidade a curto prazo é importante, mas a existência a longo prazo do projeto é ainda mais crucial. Não deixe que a emissão de tokens se torne a última parada.
Neste mundo acelerado e impulsionado pela dopamina, eu
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SchrodingerWallet
· 16h atrás
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MeaninglessApe
· 07-28 21:06
A roda da vida e da morte ainda tem oportunidades.
O renascimento do NFT: da bolha à reestruturação do valor do IP
O Capítulo Final e o Renascimento do NFT: Da Explosão da Bolha à Reestruturação do Valor do IP
A última chama do mercado de NFT se dissipou com a emissão de tokens dos Pudgy Penguins. Recentemente, a emissão de tokens dos Doodles na cadeia Solana também gerou apenas algumas pequenas ondas. A Yuga Labs continua a se retrair, desta vez até envolvendo seus ativos IP mais centrais, os Cryptopunks. Os projetos de NFT em Bitcoin, que desempenharam um papel importante na última onda de renascimento dos NFTs, também estão praticamente zerados. Aqueles conceitos e narrativas que outrora enlouqueciam agora estão apagados, e ninguém mais parece se importar.
Os 10.000 PFP( avatares) do projeto NFT tiveram uma visão original positiva. Eles tentaram criar uma comunidade de tamanho moderado para promover um IP globalmente de baixo para cima. Isso contrasta fortemente com o modelo tradicional de projetos de IP que requerem um investimento inicial significativo para criar conteúdo. Tomando como exemplo o universo Marvel da Disney, Star Wars e várias personagens de animação, esses IPs muitas vezes requerem anos de acúmulo e enormes investimentos para se tornarem profundamente enraizados e, finalmente, se transformarem em minas de ouro.
Em comparação, o acesso ao NFT é extremamente baixo, permitindo a criação rápida de IP e a sua assetização. Os criadores precisam apenas pagar uma pequena taxa de gas para vender suas obras em plataformas como OpenSea, sem a necessidade de apoio de galerias, empresas de brinquedos, estúdios de cinema ou qualquer equipe profissional, conseguindo assim criar um novo IP e realizar um novo artista.
Há três ou quatro anos, testemunhámos alguns IPs de baixo para cima a tornarem-se populares nas principais indústrias de entretenimento na Europa e na América, assim como no Japão e na Coreia do Sul. Artistas comuns também conseguem uma reviravolta através de NFTs. Para a geração Z, que cresceu a ver animes japoneses como eu, é emocionante poder participar em investimentos e incubação de IPs que antes eram difíceis de acessar através de criptomoedas.
No entanto, à medida que projetos como o BAYC começaram a "fazer caber um dentro do outro", e a Azuki lançou a desastrosa sub-série Elemental, a posição do NFT começou a ficar gradualmente clara. Ele não é um tipo de participação acionária ou investimento, mas sim mais como um produto de luxo caro que vem com benefícios de associação. As equipes de projeto esperam que os usuários continuem a comprar sub-séries, fornecendo apoio financeiro para o roteiro que criará o valor do núcleo do IP no futuro. Essa semente de contradição foi plantada: as equipes de projeto sabem que criar conteúdo é caro, mas se não criarem IPs de conteúdo, morrerão. Lançar uma sub-série a cada poucos meses consome continuamente os interesses dos detentores da série original, atormentando cada membro da comunidade. Esperar que o conteúdo traga retorno pode levar anos, ou pode ser que nunca venha. As divergências começaram a se ampliar, as belas fantasias foram destruídas com a queda do preço mínimo, restando apenas várias disputas.
Se considerarmos os NFTs como brinquedos de luxo da geração Z, as razões para seu auge e queda tornam-se ainda mais claras. Nesta era de cultura de fast food, a falta de conteúdo de apoio pode não ser uma coisa ruim, afinal, pode-se rapidamente atrair compradores apenas pela aparência. Por exemplo, o estilo artístico de Azuki é muito compatível com a estética asiática, e sob esse consenso, esta série de NFTs feita por grassroots pode rapidamente se tornar o terceiro maior projeto blue-chip após o BAYC. Os Bearbrick(, os tijolos do ursinho), o B.Duck e o Molly, todos brinquedos de moda conhecidos no mundo real, também não possuem conteúdo de apoio, mas todos fizeram sucesso graças à sua aparência única.
No entanto, as tendências são sempre efémeras. Sem conteúdo como núcleo de valor, esses IP podem rapidamente tornar-se obsoletos. Limitados pela atmosfera cultural do espaço das criptomoedas e pela baixa taxa de sucesso dos projetos NFT, as equipas de projeto frequentemente lançam produtos derivados em torno de um IP. Mas a realidade é que, enquanto o núcleo ainda não está formado, essa onda já passou.
Claro, também existem alguns projetos de PFP com conteúdo suficiente para suportá-los, como os NFTs de estilo japonês. No passado, eu pelo menos entrei em contato com quatro ou cinco projetos que possuem IPs de animes japoneses conhecidos, que esperam se destacar no mercado de NFTs. No entanto, eles parecem não ter considerado que o público fã de IP é quase completamente incompatível com o círculo de NFTs. Além disso, os produtos derivados de animes japoneses já são tantos que é difícil escolher; por que os fãs deveriam gastar centenas de vezes o preço para comprar uma pequena imagem? O mais crucial é que essa pequena imagem é apenas uma imagem, e o espaço de aplicação futuro é quase zero. Mesmo que você compre um NFT de Gundam, você só poderá obter o direito de entrada no "SIDE-G" do metaverso Gundam. Os lucros que a Bandai obtém de modelos, jogos e animações naturalmente não têm a ver com você; a comunidade NFT pode até ser vista como uma anomalia entre todo o público fã de Gundam. Nesse ponto, as dificuldades enfrentadas pelos projetos de GameFi são também muito semelhantes.
Até aqui, o projeto PFP tornou-se um falso dilema, apenas o pequeno pinguim, essa semente pragmática, continua a esforçar-se. Então, será que essas pequenas imagens têm realmente outra saída? Eu acredito que o PoP MART pode oferecer uma resposta diferente.
Esta pequena loja, originária do Centro Comercial Euro-Estados Unidos em Pequim, deu a volta por cima ao representar a Sonny Angel. Apenas esta linha contribuiu com quase 30% das vendas da PoP MART na época. A parte detentora dos direitos, enciumada, recuperou os direitos de distribuição exclusivos um ano depois, mas essa ação acabou por promover o nascimento de um império de IP.
O fundador da PoP MART, Wang Ning, tinha uma ideia muito simples na época: criar uma IP própria, uma IP que ninguém pudesse roubar. Em 2016, a PoP MART lançou a sua primeira coleção de brinquedos de designer, Molly, em colaboração com o designer de Hong Kong Wang Xinming. Esta menina com a imagem de boca de pato rapidamente se tornou um sucesso em todo o país, e, através da incerteza do método dos blind boxes e da motivação da dopamina, a PoP MART começou a sua primeira fase de crescimento rápido. Em 2019, a receita anual da IP Molly já havia atingido 456 milhões de yuan, tornando-se a principal fonte de receita da PoP MART na época.
Este modelo que combina gashapon japonês com brinquedos de alta gama em colaborações tornou-se bastante comum durante a onda de NFT nos anos seguintes. Elementos básicos são desenhados por artistas, e depois são agrupados pela equipe do projeto em uma série de imagens para venda e operação. Na fase de lançamento, os NFTs geralmente também são vendidos em formato de caixa misteriosa, onde a equipe do projeto libera várias imagens de combinações raras para estimular o desejo de compra dos jogadores.
As duas apenas diferem na forma de lançamento, mas dezenas de milhares de projetos NFT e vários projetos blue-chip falharam de forma geral. E por que o PoP MART está agora a ter um novo renascimento?
Eu costumava atribuir a razão à dificuldade de implementação e ao alto custo de compra. A primeira questão realmente existe, mas a segunda não é bem assim. Os NFTs também passaram pela época dos projetos grassroots de Free Mint(, onde Goblintown e MIMIC SHHANS eram projetos de destaque, e os criadores ganharam muito apenas com as taxas de transação. Muitos NFTs da era das inscrições até avançaram em termos de descentralização, mas isso não impediu a queda dos NFTs. Formar ou juntar-se a uma comunidade de IP é muito simples; o difícil é como continuar.
Por isso, eu acho que talvez tenhamos um problema de modelo. Após a primeira onda de crescimento rápido, Molly também não fez com que a PoP MART se tornasse um grande sucesso; o preço das ações da empresa caiu, assim como o NFT, de 2021 até 2024. Mas a PoP MART acabou se recuperando, dependendo de uma parede inteira de IP. Hoje, a PoP MART possui 12 IPs próprios, incluindo Molly, DIMOO, BOBO&COCO, YUKI e Hirono, 25 IPs exclusivos, incluindo THE MONSTERS), Labubu(, PUCKY e SATYR RORY, além de mais de 50 IPs de colaboração não exclusiva com Harry Potter, Disney, League of Legends, entre outros.
As preferências das pessoas são sempre imprevisíveis, o ciclo de vida do IP é limitado, mas e se eu tiver centenas de opções? Hoje, Labubu é muito popular na Europa e na Sudeste Asiático, e a capacidade de valorização de seus bonecos é considerada "Maotai de plástico". O ideal da Yuga Labs foi finalmente realizado no campo do Web2, mas tudo isso não foi por acaso.
Precisamos repensar o que é o negócio de IP, qual é o roteiro de desenvolvimento do NFT, e por que o PoP MART conseguiu alcançar tanto sucesso na falta de suporte de conteúdo?
O sucesso dos Pudgy Penguins reside na pragmatismo, pragmatismo ou pragmatismo. O NFT em si é difícil de se diferenciar tecnologicamente, não importa quão engenhoso seja o processo de cunhagem, no final, é apenas uma imagem JPG. O verdadeiro desafio do NFT está na implementação do IP, o que difere em centenas de vezes da dificuldade de criar 10.000 PFPs. A Yuga Labs quer construir um metaverso, a Azuki quer fazer anime. Essas ideias são legais, mas esses projetos, que começam com custos de bilhões, só buscarão apoio financeiro dos membros da comunidade.
Este mundo altamente comprimido é demasiado superficial, todos estão ansiosos por resultados. Os detentores querem ganhar muito dinheiro, as equipas dos projetos querem subir rapidamente. Quase nenhum projeto blue chip está disposto a baixar a guarda, e quanto mais ansiosos ficam, pior é a queda. A equipe original dos Pudgy Penguins também era uma equipe de raiz tão ansiosa, e após a sua reputação ter sido danificada, venderam o projeto dos pinguins a um preço baixo.
Neste momento, o pequeno pinguim finalmente encontrou o seu verdadeiro proprietário, Luca Netz. Este profissional, com anos de experiência em marketing físico, trouxe o pequeno pinguim de volta à sua altura devida. Luca Netz está realmente a construir uma marca, ele opera uma empresa para os detentores de NFT. Desde marketing a brinquedos de pelúcia, até futuros jogos, cada passo do pequeno pinguim é sólido, a empresa consegue lucrar e os detentores também podem lucrar. Não há nada de especial nisso, apenas está a fazer o que deve fazer. A verdade é que um IP ascendente pode existir no Web3, apenas há muitos projetos que não conseguem deixar de lado suas pretensões.
Portanto, eu não gosto muito da palavra "refutação", como se certas coisas nunca devessem existir. Os carros elétricos eram uma vez muito desajeitados, e a Siri no meu telefone também era muito desajeitada. Mas isso não impede que hoje em dia toda a cidade esteja repleta de carros elétricos de placas verdes, e o desenvolvimento da inteligência artificial nem precisa ser mencionado.
Muitos dos chamados caminhos refutados, o Web3 ainda tentará no futuro, mas falta-lhe um projeto adequado.
O caminho para o sucesso é simples, mas também é difícil. A próxima etapa do PFP inevitavelmente exigirá uma saída de algumas das lógicas inerentes às criptomoedas; para se tornar a próxima Disney do Web3, é necessário acumular muito. Já discuti em artigos anteriores se a escassez de NFT teve um efeito reverso no processo de popularização. Se a definirmos como um produto de consumo de moda, então 10.000 unidades limitadas podem ser poucas; se a definirmos como um ativo exclusivo do Web3 e uma forma de arrecadação de fundos, então o IP ainda precisa ser convertido em produtos de consumo tangíveis para cumprir as promessas à comunidade, e não em uma série de subcategorias estranhas.
Baseando-se na cultura única do mundo das criptomoedas e nas próprias características dos NFTs, agarrar-se a um IP é, de fato, uma situação sem alternativa. Como inovar ainda mais com base nesses PFPs? Como expandir um projeto para se tornar uma fábrica de IPs? Isso pode exigir que aceitemos algumas novas ideias e introduzamos mais tecnologia e formas de jogar.
Qual é, afinal, o significado da emissão de tokens de NFT? Até hoje, ainda não consigo entender. Esta situação parece mais uma forma de exploração dos superiores sobre os inferiores, além de ser uma diluição do valor original do NFT. Só consigo interpretar isso como um projeto à procura de uma forma conveniente de saída de liquidez.
![Emissão de moeda não é o objetivo: o último capítulo e reinício do NFT])https://img-cdn.gateio.im/webp-social/moments-4e24f95a4f9ab5873edaf4528cbce987.webp(
De APE a DOOD, sem exceção, todos parecem ser variantes de moedas do ar. Os direitos que eles conferem muitas vezes incluem a possibilidade de obter algumas recompensas de transações em cadeia por meio de staking, direitos de compra de itens no metaverso, direitos de governança, entre outros. Idealmente, seria um ciclo perfeito entre o detentor → o staker → o desenvolvedor. Mas, na realidade, parece mais uma ilusão, preso em um ciclo vicioso de queda dos preços de NFT, queda dos rendimentos de mineração e queda dos preços dos tokens.
Para os detentores originais de NFT, embora os tokens tenham diluído alguns dos dividendos e direitos, a maioria deles também receberá grandes airdrops durante o evento de geração de tokens )TGE(, por isso ninguém reclama. Mas a longo prazo, como mencionado anteriormente, isso é uma diluição, e uma forma de distribuição como a do Anime da Azuki é uma pilhagem descarada.
A popularidade a curto prazo é importante, mas a existência a longo prazo do projeto é ainda mais crucial. Não deixe que a emissão de tokens se torne a última parada.
Neste mundo acelerado e impulsionado pela dopamina, eu