Останніми роками штучний інтелект вийшов з лабораторій та академічних середовищ і зробив потужний вступ на території, які здавалося, що належать виключно людині.
Однією з цих є музика. Колись верховний символ емоцій, інтуїції та художньої унікальності, сьогодні музика стикається з – і, все більше, співпрацює з – математичними моделями, нейронними мережами та програмним забезпеченням, здатним навчатися, створювати і навіть викликати емоції.
Але що це означає, в конкретних термінах, «створення музики за допомогою ШІ»? І які художники вирішили прийняти цю нову вимір?
Автоматичне та асистоване компонування: ШІ як співавтор
Деяке програмне забезпечення, таке як AIVA або Amper, здатне створювати оригінальні твори, починаючи з кількох вхідних даних: музичного жанру, настрою, деяких референтних інструментів. Результат? Переконлива інструментальна музика, іноді несподівана, використовується для саундтреків, реклами або онлайн-контенту.
Штучний інтелект та музичне відкриття
Не випадково вже існують музичні твори, створені повністю за допомогою штучного інтелекту, такі як трек "Daddy’s Car", створений дослідницькою лабораторією Sony і натхненний стилем Beatles. Якщо ви послухаєте його, не знаючи нічого, ви можете подумати про ностальгійну та талановиту поп-групу, а не про алгоритм.
Інші проекти, з іншого боку, йдуть далі, намагаючись імітувати голос і стиль справжніх артистів. Система Jukebox, розроблена OpenAI, здатна генерувати пісні з текстами, музикою та голосами, які жахливо нагадують існуючих співаків. Це технологія, яка одночасно захоплює і лякає, особливо тому, що вона піднімає глибокі питання про автентичність, авторське право та художню ідентичність.
Художники, які експериментують з ШІ
Але ШІ — це не просто симуляція. Для деяких художників це інструмент для спільного створення. Холлі Херндон, наприклад, розробила «вокальну дочку» на ім'я Spawn, штучний інтелект, навчений співати та складати разом з нею.
Результатом є альбом, PROTO, який досліджує, що означає створювати музику з чуттєвою машиною. Йдеться не про делегування творчості, а про її підсилення, виводячи її на розмову з іншою інтелектуальність.
Художниця Тарин Саутерн також випустила цілий альбом, I AM AI, створений у співпраці з системами штучного інтелекту. Це не було провокацією, а свідомим експериментом, щоб зрозуміти, де закінчується людська рука і де починається алгоритм.
Нарешті, нещодавно новий гурт Purple Atlas випустив новий трек на Spotify, "Writing Love Instead", створений за допомогою ШІ, хоча текст пісні написаний самими учасниками гурту. Можливо, саме тут і корениться художнє творіння: ШІ використовується як інструмент для мети, музичної композиції, але завжди під контролем людини.
Штучний інтелект та змішування музики
Однак трансформація стосується не лише складу. Технології штучного інтелекту все більше присутні на стадіях виробництва, змішування та майстерингу.
Платформи, такі як LANDR, дозволяють будь-кому досягти професійного мастерингу всього за кілька кліків, тоді як інтелектуальні плагіни, такі як ті, що від iZotope, аналізують частоти треку в реальному часі, щоб запропонувати корекції та оптимізації. Це зміна, яка демократизує музичне виробництво, зламуючи економічні та технічні бар'єри.
А потім є голос: синтетичний, штучний, часто не відрізнити від справжнього. Вокальне програмне забезпечення, таке як Vocaloid або Synthesizer V, дозволяє створювати віртуальних співаків, деякі з яких – як відома Хацунє Міку – мають фанатів по всьому світу та виступають на розпроданих турах… ніби вони справжні.
Але межа між експериментом і обманом стає тонкою, коли "недоступні" пісні Нірвани або 2Pac починають циркулювати на TikTok або YouTube, цифрово реконструйовані, без згоди, без контексту.
Паралельно, стрімінгові платформи використовують прогностичні моделі, щоб пропонувати пісні користувачам з майже надприродною ефективністю.
Алгоритми та дегуманізація
Алгоритми, які аналізують наші смаки, наш настрій, навіть час доби, щоб передбачити, що нам хотілося б послухати. І все частіше артисти та продюсери починають компонувати з урахуванням цих критеріїв: тривалість треку, bpm, тип вступу. Наче, окрім аудиторії, потрібно також переконати алгоритм.
Є ті, хто в усьому цьому бачить знеособлення. Ті, хто бояться, що мистецтво буде зведено до продукту, що креативність буде стиснута в підрахунковий вихід. Але є також ті, хто дивиться на ШІ як на нову музу: спосіб подолати творчий блок, вивчити нові звуки, співпрацювати з немислимим.
Музика майбутнього буде написана не тільки для людей, але, можливо, і з машинами.
Не йдеться про вибір між людським і штучним, а про розуміння того, як співіснувати. Як завжди, справжнє значення матиме намір: якщо є бачення, емоція, історія, яку потрібно розповісти, мало що має значення, чи є супутник у подорожі з плоті чи з коду.
Ця сторінка може містити контент третіх осіб, який надається виключно в інформаційних цілях (не в якості запевнень/гарантій) і не повинен розглядатися як схвалення його поглядів компанією Gate, а також як фінансова або професійна консультація. Див. Застереження для отримання детальної інформації.
Музика та штучний інтелект: між натхненням, алгоритмами та новими творчими межами
Останніми роками штучний інтелект вийшов з лабораторій та академічних середовищ і зробив потужний вступ на території, які здавалося, що належать виключно людині.
Однією з цих є музика. Колись верховний символ емоцій, інтуїції та художньої унікальності, сьогодні музика стикається з – і, все більше, співпрацює з – математичними моделями, нейронними мережами та програмним забезпеченням, здатним навчатися, створювати і навіть викликати емоції.
Але що це означає, в конкретних термінах, «створення музики за допомогою ШІ»? І які художники вирішили прийняти цю нову вимір?
Автоматичне та асистоване компонування: ШІ як співавтор
Деяке програмне забезпечення, таке як AIVA або Amper, здатне створювати оригінальні твори, починаючи з кількох вхідних даних: музичного жанру, настрою, деяких референтних інструментів. Результат? Переконлива інструментальна музика, іноді несподівана, використовується для саундтреків, реклами або онлайн-контенту.
Штучний інтелект та музичне відкриття
Не випадково вже існують музичні твори, створені повністю за допомогою штучного інтелекту, такі як трек "Daddy’s Car", створений дослідницькою лабораторією Sony і натхненний стилем Beatles. Якщо ви послухаєте його, не знаючи нічого, ви можете подумати про ностальгійну та талановиту поп-групу, а не про алгоритм.
Інші проекти, з іншого боку, йдуть далі, намагаючись імітувати голос і стиль справжніх артистів. Система Jukebox, розроблена OpenAI, здатна генерувати пісні з текстами, музикою та голосами, які жахливо нагадують існуючих співаків. Це технологія, яка одночасно захоплює і лякає, особливо тому, що вона піднімає глибокі питання про автентичність, авторське право та художню ідентичність.
Художники, які експериментують з ШІ
Але ШІ — це не просто симуляція. Для деяких художників це інструмент для спільного створення. Холлі Херндон, наприклад, розробила «вокальну дочку» на ім'я Spawn, штучний інтелект, навчений співати та складати разом з нею.
Результатом є альбом, PROTO, який досліджує, що означає створювати музику з чуттєвою машиною. Йдеться не про делегування творчості, а про її підсилення, виводячи її на розмову з іншою інтелектуальність.
Художниця Тарин Саутерн також випустила цілий альбом, I AM AI, створений у співпраці з системами штучного інтелекту. Це не було провокацією, а свідомим експериментом, щоб зрозуміти, де закінчується людська рука і де починається алгоритм.
Нарешті, нещодавно новий гурт Purple Atlas випустив новий трек на Spotify, "Writing Love Instead", створений за допомогою ШІ, хоча текст пісні написаний самими учасниками гурту. Можливо, саме тут і корениться художнє творіння: ШІ використовується як інструмент для мети, музичної композиції, але завжди під контролем людини.
Штучний інтелект та змішування музики
Однак трансформація стосується не лише складу. Технології штучного інтелекту все більше присутні на стадіях виробництва, змішування та майстерингу.
Платформи, такі як LANDR, дозволяють будь-кому досягти професійного мастерингу всього за кілька кліків, тоді як інтелектуальні плагіни, такі як ті, що від iZotope, аналізують частоти треку в реальному часі, щоб запропонувати корекції та оптимізації. Це зміна, яка демократизує музичне виробництво, зламуючи економічні та технічні бар'єри.
А потім є голос: синтетичний, штучний, часто не відрізнити від справжнього. Вокальне програмне забезпечення, таке як Vocaloid або Synthesizer V, дозволяє створювати віртуальних співаків, деякі з яких – як відома Хацунє Міку – мають фанатів по всьому світу та виступають на розпроданих турах… ніби вони справжні.
Але межа між експериментом і обманом стає тонкою, коли "недоступні" пісні Нірвани або 2Pac починають циркулювати на TikTok або YouTube, цифрово реконструйовані, без згоди, без контексту.
Паралельно, стрімінгові платформи використовують прогностичні моделі, щоб пропонувати пісні користувачам з майже надприродною ефективністю.
Алгоритми та дегуманізація
Алгоритми, які аналізують наші смаки, наш настрій, навіть час доби, щоб передбачити, що нам хотілося б послухати. І все частіше артисти та продюсери починають компонувати з урахуванням цих критеріїв: тривалість треку, bpm, тип вступу. Наче, окрім аудиторії, потрібно також переконати алгоритм.
Є ті, хто в усьому цьому бачить знеособлення. Ті, хто бояться, що мистецтво буде зведено до продукту, що креативність буде стиснута в підрахунковий вихід. Але є також ті, хто дивиться на ШІ як на нову музу: спосіб подолати творчий блок, вивчити нові звуки, співпрацювати з немислимим.
Музика майбутнього буде написана не тільки для людей, але, можливо, і з машинами.
Не йдеться про вибір між людським і штучним, а про розуміння того, як співіснувати. Як завжди, справжнє значення матиме намір: якщо є бачення, емоція, історія, яку потрібно розповісти, мало що має значення, чи є супутник у подорожі з плоті чи з коду.